Nata in Estonia, inizia lo studio di canto presso il Ginnasio Umanitario di Pärnu e al Conservatorio di Tallinn sotto la guida di Tiina Palmer e Urve Tauts. Debutta nel Teatro Endla di Pärnu nel ruolo di Marcellina nelle “Nozze di Figaro” di Mozart (dir. da Rolf Gupta, reg. Elmo Nüganen). Interpreta Pierrot Lunaire di A. Schoenberg prodotto dall’Opera di Pärnu (dir. Andrus Kallastu, reg. Rein Laos). Nel teatro Endla, Vanemuine e Tallinna Draamateater è Sharon nella “Masterclass” di T. Mac Nelly (reg.U.Vilimaa) e la Dritte Mädchen nella ” Elektra” di R. Strauss (produz. Opera di Pärnu, dir. A. Kallastu reg. R.Laos). Si è diplomata in Italia presso il Conservatorio di Piacenza, sotto la guida di Adelisa Tabiadon, studiando in seguito a Milano con Bianca Maria Casoni. Si è segnalata in diversi Concorsi internazionali: “Roero in Musica”, “Nino Carta”di Moncalieri, Titta Ruffo di Pisa, Ismaele Voltolini, Riccardo Zandonai di Riva del Garda e Voice Masters di Monte Carlo. Ha frequentato Masterclasses con Matti Pelo, Leyla Gencer, Luciana Serra, Claudio Desderi, Katia Ricciarelli e Enzo Dara. Numerosi e vari i ruoli interpretati: Second Witch (Dido and Aeneas) di H.Purcell, Cherubino, Marcellina (Nozze di Figaro), Dorabella (Così fan tutte), Sesto (Clemenza di Tito), Zerlina (Don Giovanni) di W.A.Mozart, Rosina (Barbiere di Siviglia) e Cenerentola di G. Rossini, Flora (Traviata), Ninetta (Les Vèpres siciliennes) e Maddalena (Rigoletto) di G.Verdi, Badessa e Zia Principessa (Suor Angelica), Suzuki (Madama Butterfly) di G. Puccini, Lola e Mamma Lucia (Cavalleria rusticana) di P. Mascagni, La Vecchia Cieca (Cecilia) -incisa per la casa discografica Bongiovanni,di L.Refice, Mad. Dangeville (Adriana Lecouvreur) di F.Cilèa, La Cieca (La Gioconda) di A. Ponchielli, Dritte Mädchen (Elektra), Dryade (Ariadne auf Naxos) e Octavian (Der Rosenkavalier) di R. Strauss, Moglie di Noè (L’arca di Noe) di B.Britten, Fortunata (Saryricon) di B. Maderna. Esibendosi in teatri quali Spazio Teatro 89 di Milano, Teatro Lirico di Magenta, Teatro Goldoni di Livorno, Teatro del Giglio di Lucca,Teatro Verdi di Pisa, Teatro Sociale di Rovigo,Teatro Verdi di Padova, Teatro Sociale di Vicenza, Teatro Massimo Bellini di Catania, Teatro Coccia di Novara, Auditorium Verdi di Milano, Palabassano, Sala Verdi del Conservatorio di Milano etc. Sotto la guida di direttori quali Rolf Gupta, Andrus Kallastu, Matteo Beltrami, Andrea Raffanini, Gioele Muglialdo, Pietro Borgonovo, Luca Pfaff, Tiziano Severini, Michelangelo Mazza etc. e dei registi Rein Laos, Elmo Nüganen, Ulo Vilimaa, Massimo Scaglione, Damiano Michieletto, Andrea De Rosa, Denis Krief, Roberto Laganà etc. Il suo repertorio comprende anche tanta musica sacra e ha eseguito un vasto repertorio cameristico in duo con il pianista Luca Schieppati, con cui forma il Duo “L’Originale e la Copia”, tenendo concerti in sale quali il Museo del Teatro alla Scala, Palazzo Visconti a Milano; Sala Tallone all’Isola di S. Giulio; Teatro Alfieri di Torino; villa Medici-Giulini a Briosco; Pärnu Oistrahk Festival in Estonia, Palazzo Ducale di Lucca, Festival di Sorrento, Villa d’Este a Tivoli, Villa Malfitano a Palermo, Sala Bösendorfer a Vienna e Teatro Coccia di Novara,Lecce Chamber Music Festival etc

Ha studiato nella classe di Paolo Cherici al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, dove si è diplomato nel 1989 con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale. Ha inoltre studiato con Oscar Ghiglia, dapprima ai Corsi dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena (sempre con Diploma di Merito), successivamente alla Musikakademie di Basilea, conseguendovi il Solistendiplom nel 1992. Ha partecipato a masterclass tenute da Julian Bream. Ha vinto il 1° Premio ai Concorsi Internazionali di Gargnano, Lagonegro (dedicato alla musica per chitarra del XX secolo) e “De Bonis” di Cosenza, nonché il Premio Speciale della Giuria all’ARD-Musikwettbewerb 1989 di Monaco di Baviera. Definito “an impressive guitarist” dal Times Herald e “una vera star della chitarra classica” dal Corriere della Sera, ha tenuto centinaia di concerti per prestigiose istituzioni musicali in Europa, negli Stati Uniti, in America Centrale e del Sud, Asia e Africa, figurando nell’ambito di manifestazioni di rilevanza mondiale quali il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Festival Internazionale della Guitar Foundation of America (GFA) e il Festival Internazionale di Singapore, ed esibendosi in festival musicali a Londra, Madrid, Los Angeles, Tokio, Atene, Istanbul e altre importanti città. È stato invitato a eseguire la Royal Winter Music di Henze alla Sala Grande del Conservatorio Reale di Bruxelles nell’ambito delle celebrazioni per gli ottantacinque anni di Julian Bream. Ha partecipato a programmi radiofonici e televisivi trasmessi da RAI, Radio Vaticana, Radio Nacional Española, BBC, Radio Televisione Svizzera Italiana ed Euroradio. Ha inciso tredici CD per le etichette discografiche MAP, Nuova Era, Bèrben, DotGuitar e Brilliant Classics, tra cui figurano monografie su Manuel Maria Ponce, Nicola Jappelli e Fernando Sor. Di particolare rilevanza, l’incisione delle opere complete per chitarra sola di Toru Takemitsu (MAP, 2004 – “Chitarra d’Oro” 2005 per il miglior disco dell’anno al Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria), Heitor Villa-Lobos (MAP, 2009) e Hans Werner Henze (Brilliant Classics, 2016 – “Chitarra d’Oro” 2017 per il miglior disco dell’anno al Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria). È l’unico chitarrista ad aver inciso le integrali di questi tre importanti autori. Una sua nuova incisione delle opere complete di Takemitsu è stata pubblicata da Brilliant Classics nel 2018. In duo col violinista Piercarlo Sacco ha realizzato due CD dedicati ad Astor Piazzolla e un recente CD con musiche di Mauro Giuliani, pubblicati da Brilliant Classics. Apprezzato didatta, ha tenuto masterclass e seminari per rinomate istituzioni musicali in vari paesi d’Europa, negli USA, in Messico, Brasile, Singapore e Giappone, tra cui: Royal Academy of Music di Londra, Conservatorio Reale di Bruxelles, Nihon Guitar Conservatory (Giappone), Università di Santa Maria (Brasile) e varie Università americane. È titolare della cattedra di chitarra all’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vecchi-Tonelli” di Modena. Insegna inoltre ai corsi annuali di perfezionamento dell’Accademia “G. Regondi” di Milano.

La sua attività lo ha portato in Italia come all’estero, nei vari paesi europei e ad Israele, Usa e Taiwan, suonando con Boris Petrushansky, Bruno Canino, Misha Maisky, Jean-Yves Thibaudet, Julian Rachlin, Itamar Golan, Pavel Vernikov, Moni Ovadia, Ingrid Fliter, Davide Cabassi, Alexander Kobrin, Giuseppe Andaloro, Quartetto di Virtuosi di Mosca, Esher Quartet, Doric Quartet, Giovane Quartetto Italiano, Ha preso parte nei numerosi festival quali: “Festival Dei Due Mondi”, Festival dell’Isola d’Elba, “Festival di Portogruaro”, “Festival Mittelfest”, “Musica sull’Acqua”, Festival dell’Aspen, “Suoni delle Dolomiti”, “Festival Colmar”.

Anton Dressler partecipa ai progetti jazz, klezmer e “crossover”.
La sua passione per live
electronics lo ha portato a espandere le capacità dello strumento e sviluppare le idee per i
nuovi programmi.
Diversi compositori le hanno dedicato la loro musica.

Come primo clarinetto ha collaborato con “I Virtuosi del Conservatorio di Mosca” diretti da Yuri Bashmet, con l’Orchestra da Camera di Mosca, “I Virtuosi Italiani”, Orchestra Sinfonica di Savona, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra da Camera di Mantova, collabora regolarmente con i Pomeriggi Musicali di Milano.

Ha diretto al Conservatorio “Bonporti” di Trento e Riva del Garda.
Attualmente è docente al Conservatorio “Claudio Monteverdi” di Cremona ed al Conservatorio “Umberto Giordano” di Foggia e Rodi Garganico.
Ha tenuto la masterclass all’università “Bar Ilan” a Tel Aviv, Israele;
Columbus University, Stati Uniti;
Accademia Artur Rubinstein a Dusseldorf, Germania;
OBIETTIVO a Solsona, Spagna;
Ledro in Musica, Festival Le Altre Note in Valtellina e in molte città della Russia per la Fondazione Bashmet.

Nato a Mosca nel 1974, a sette anni viene insegnato alla Scuola Centrale di Musica dove studia sotto la guida di Lev Mikhailov e Vladimir Sokolov.
Nel 1995 si diploma al Conservatorio “GBMartini” di Bologna con Italo Capicchioni e nel 1998 completa la post laurea al Conservatorio Superiore “PITchaikovsky” con V. Sokolov.
Durante gli anni di studio partecipa ai corsi tenuti da Antony Pay, Fabrizio Meloni, Sabine e Wolfgang Meyer, Eddie Daniels.

Ha vinto il primo premio in concorsi come “Giovani Talenti del` Unione Sovietica”, “Città di Stresa”, “A.
Ponchielli”, “Rovere d’Oro”.
Inoltre è premiato al Concorso Internazionale di Markneikirchen (Germania), al Torneo Internazionale Musicale di Roma (TIM) ed al Concorso Internazionale “Bucchi” a Roma.

Dressler ha registrato per “Atopos” il “Quatuor Pour la Fin du Temps” di Messiaen,
“Ouverture su temi ebraici” di Prokofiev per “Russian Seasons”;
musiche russe per
clarinetto e pianoforte per l’etichetta giapponese “Chryston” con Boris Petrushansky;
un
album con elementi di improvvisazione con Andrea Rebaudengo
“Duo al Opera” per la Università Bocconi e ha partecipato alla registrazione dedicata a
Leonid Desyatnikov “The
Leaden Echo” per la Quartz, UK.
Per la stessa etichetta e’ di recente uscita il suo album “Livemovement” interamente dedicato alla sua musica per clarinetto e live electronics.

Enrico
Fagone è Primo contrabbasso dell’Orchestra della Svizzera Italiana, Professore di contrabbasso al Conservatorio della Svizzera Italiana, Direttore artistico del Concorso Internazionale Giovanni Bottesini e Direttore musicale e direttore artistico della Long Island Concert Orchestra di New York.

Dopo una carriera fulminea che lo colloca giovanissimo tra i migliori contrabbassisti del mondo ha già ricevuto anche come direttore d’orchestra grandi consensi di pubblico e critica.
Si è esibito in tutto il mondo con grandi orchestre quali L’orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, LaVerdi L’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, L’Orchestra Sinfonica Siciliana, L’Orchestra Filarmonica Marchigiana L’Orchestra Sinfonica Di Stato Ungherese, L’Orchestra di Padova e del Veneto l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, I Virtuosi Italiani, la Mendelsshon Chamber Orchestra, I Musici di Parma e la Savaria Symphony Orchestra.

Il suo debutto dello scorso gennaio alla guida dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI con la famosa pianista Martha Argerich solista ha riscosso grandi consensi di pubblico e critica ed e’ stato trasmesso dalla Tv Nazionale su RAI5 TV
La sua carica di Ambasciatore del Martha Argerich presenta Project nel mondo lo porta a dedicare molte delle sue energie anche alle giovani generazioni infatti ha riportato in vita il famoso Concorso Giovanni Bottesini (di cui è il direttore artistico) e viene regolarmente invitato a tenere masterclass di contrabbasso nelle più grandi istituzioni quali la Juilliard School de New York, Manhattan School of Music, Jerusalem Accademy, Royal College di Londra, il Conservatorio Superiore di Parigi CNSMDP, Il Conservatorio di Ginevra, la Toho di Tokyo e il Mozarteum di Salisburgo.
Inoltre, è docente di contrabbasso presso il conservatorio della Svizzera Italiana.

Musicista sempre alla ricerca “del nuovo” collabora a stretto contatto con compositori stimolando nuove composizioni e riportando in vita composizioni poco eseguite ma di indiscusso valore.
Come contrabbassista appare regolarmente nei più importanti festival di musica da camera in tutto il mondo dove collabora con artisti quali Martha Argerich, Misha Maisky, Vadim Repin, Katia e Marelle Labèque e molti altri.
Ha registrato per le etichette discografiche EMI, Deutsche Grammophon e Warner.

Prima di iniziare più la sua carriera come direttore d’orchestra ha avuto l’opportunità di suonare per quindici anni il grande repertorio Sinfonico e Operistico come Primo contrabbasso dell’orchestra della Svizzera Italiana e con alcune tra le grandi Istituzioni quali, Orchestra del Teatro alla Scala, Orchestra Sinfonica di Lucerna.

Ha studiato composizione con Jorge Bosso, Ivo Antognini e direzione d’orchestra alla scuola “Claudio Abbado” di Milano e successivo con il famoso didatta Jorma Panula a Helsinki (Panula Academy) che lo spingerà a intraprendere la carriera di direttore.
Inoltre, si avvale dei preziosi consigli del famoso direttore Semyon Bychkov che ha avuto modo di seguire in diverse produzioni.